在当代戏剧领域，“沉浸式戏剧”已然成为许多剧团和观众追逐的新热潮。它究竟会否沦为新自由主义消费文化的产物？又能否继承布莱希特的左翼先锋遗产，实现对现实政治的有效介入？南京大学外国语学院英语系准聘副教授陈畅在《戏剧艺术》上发表的《沉浸、间离与认知：论当代沉浸式戏剧的观众体验》一文，对此做了系统探讨，并从认知科学角度带来了令人耳目一新的解读。

01 沉浸式戏剧崛起：娱乐消费还是政治先锋？

沉浸式戏剧的流行常被贴上“娱乐性”“商业化”标签，被视作资本裹挟下的新自由主义产物。然而，陈畅认为，这种观演关系并不必然意味着对政治诉求的弱化。她指出，沉浸式戏剧同样继承了布莱希特、阿尔托等现代主义先锋戏剧“激进介入社会”的传统，只是对共情、幻觉以及观众参与度做了全新调整。

・超越传统“观众

观众从一个被动观看者转变为主动沉浸在剧情或场景之中，与演员零距离互动——不论是置身于“叙利亚拘留所”的极端体验，还是行走在都柏林街头的“特定场域”，这种亲历式的观演形式往往对观众的心理和感官形成强烈冲击，也随之产生了更具“介入性”的政治思考空间。

02 “沉浸”vs.“间离”：如何看待理性与情感？

陈畅回溯了布莱希特“间离效果”的传统观点：人们常以“理性批判”对立于“沉溺幻觉”。但她通过认知科学的研究指出，“沉浸”并不必然排斥“理性介入”。相反，沉浸为观众带来的深度感官与心理体验，可能更能激活他们对现实的重新审视。

・认知沉浸：不仅仅是感官刺激

一方面，观众在沉浸体验中拥有强烈的情感和空间感；另一方面，陈畅强调“认知沉浸”——观众沉浸于剧情和角色命运的同时，会在动态的思维活动中展开对现实政治、社会矛盾的再认识。这种从“剧内”延伸至“剧外”的思考，恰是传统剧场难以匹敌的政治启示潜能。

03 当沉浸与间离交织：数字时代的戏剧反思

文章进一步展现了当代沉浸式戏剧如何实现政治诉求的“升级版”：

• 反转故事与道德困境：比如在“蒙特组剧”中，观众直面妓女、毒贩等复杂社会议题，进退两难的抉择让每个人都必须携带自身价值观进入演出现场。
• 混淆真实与虚拟的数字社会批判：如《回忆》一作，观众在沉浸过程中突然发现自己的私密信息被获取并融入剧情，在数字时代的震撼下体验到“间离效果”，对当下虚拟与现实间的边界产生强烈警觉与反思。

・超越布莱希特：日常图式的更新

从认知图式角度看，传统“间离”多在于破除观众对舞台形式的惯性期待，而当代沉浸式戏剧往往直接作用于观众的现实生活模式，让其对外部世界的认知图式发生激烈扰动，进而完成艺术干预与社会批判。

04 观众体验为中介，激发新世纪戏剧的政治动能

陈畅在论文中总结，沉浸式戏剧与布莱希特“叙事剧”或阿尔托“残酷戏剧”并非截然对立，而是以“沉浸—间离”交叠的观众体验，在21世纪的政治、社会语境下激活了戏剧艺术的批判动能。认知科学的介入更使我们意识到：感官与情感的“沉浸”不只是娱乐消费，也能化为认知与自我更新的重要动力；而“间离”则可作为自我批判机制，在数字景观与新媒介世界里为观众打开更广阔的思考空间。换言之，当代戏剧并未止步于市场化浪潮，其蕴含的激进政治潜能仍等待我们在新的观众体验里发掘。

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